jueves, 24 de noviembre de 2016

XXI. DÍA DE LUCES Y SOMBRAS

Clase práctica, nos reunimos todos en clase, vestidos de negros y comenzamos a hacer un ejercicio práctico con la cámara. Fotografiamos la luz, su movimiento, hacemos figuras , creamos distintas fotos mediante composición de imágenes y controlando el tiempo de exposición.
Todo práctica y muy interesante;
 en la que hay que colocar la cámara a una velocidad de 15 y un diafragma de 8 o ir bajando este dato, al final lo colocamos a 5.6. Usamos papel de celofán y varias linternas.

Os dejo una muestra de tan divertido día.















Un artista recomendado para aprender más de esta técnica es Paolo Roversi, aquí os dejo su enlace a la página web.
 http://www.paoloroversi.com/pages/bio.html

martes, 22 de noviembre de 2016

XX. ILUMINACIÓN

Buenos días, hoy clase de ILUMINACIÓN, la luz en el arte.

La luz a lo largo de la historia del universo del ser humano, ha representado lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado.

Metáfora de dar a luz, de iluminar, alumbrar "dar a luz".

Alumbrar;

algunos elementos para empezar a pensar en la luz:

  • Cuando no teníamos luz eléctrica se invento el fuego que rompe con la oscuridad de la noche. 
  • Para nosotros luz y sombra nos da muchas pautas, hay artistas que sólo trabajan con la sombra, ej.; Peter Pan, cuadro de Zurbarán, " El enigma".



Un ejemplo de iluminación del natural es el fotógrafo español Eugenio Recuenco , que usa mucho en sus fotogragías la representacion de cuentos ;


Ejemplo anuncio de Nina Ricci




http://www.eugeniorecuenco.com/

Otro ejemplo del uso de la luz, sería Johannes Vermeer


Durante la clase la profesora comento que las ideas más fantasticas o los resultados más sorprendentes suelen salir de lo más pobre.

Tipos de iluminación :
  • Natural 
  • Artificial :- continua y discontinua, ej.; flash
¿ Qué es la sombra ? es la zona en la que no llega la luz. La luz y la sombra se orienta visualmente para dar volumen, relieve o profundidad. Es la proyección de un cuerpo. Muchos artistas occidentales usan las sombras visualmente. Usan las zonas de penumbras.
La bioluminiscencia es una forma de generar luz.
Algunos ejemplos de pintores que hacen uso de la luz, "Monet" , impresionista.
 "Amanecer"

"Bacon" ---- que realiza su obra de noche y con luz artificial.

Otros artistas;

--Rafael Lozano Hemmer 



-- Fabrizio Corneli 




con muestras de papel sobre una pared blanca
En el cine las imágenes de luz, sombra y penumbra, como por ejemplo.; Peter Pan o los vampiros .

Hay que ver lo que cuentan las imágenes, 
por ejemplo,
 los pintores franceses del s. XVII, como Claudio de Lorena o Simon Norfolk, que trabaja con la luz del amanecer y anochecer 
y los minimalistas.
También están artistas que presentan trabajos con luz artificial o de neón.
Dan Flavin
 
Maroto Tojiki



El libro recomendado de la semana sería, " El ojo y la sombra, una mirada al retrato de occidente" de Pedro de Azara.


Finalmente, hubo votaciones a delegado de la clase, ganando el compañero Juan

jueves, 17 de noviembre de 2016

Exposición de Jorge Isla, Lanzadera, Sputtering

Exposición acerca de la fotografía que tiene lugar en el centrocentro del edificio del Ayuntamiento de Madrid.

http://www.centrocentro.org/centro/exposicion_ficha/205

Peculiar y curiosa diría que es esta exposición en los que se muestra los efectos que el ojo humano no es capaz de observar, os cito la definición de la palabra Sputtering según el autor Jorge Isla.


Sputtering
Sputtering, o pulverización catódica, es el proceso físico que provoca el parpadeo de una luz fluorescente. Un efecto invisible para el ojo humano, debido a su frecuencia retiniana, pero explorable a través de una cámara fotográfica configurada con los parámetros adecuados para ello.
A través de la fórmula de la frecuencia (f=1/T), y conociendo que los fluorescentes funcionan con una frecuencia alterna de 50Hz, mediante el trabajo con la velocidad de obturación se puede percibir el parpadeo o flickering que estas luminarias desprenden, envolviendo al espectador en una atmósfera al límite de la representación.


Jorge Isla es un fotógrafo español que comenzó sus estudios en audiovisuales y que muestra su trabajo en el espacio Lanzadera, que es un ciclo de centrocentro comisariado por Iñaki Domingo para dar a conocer a una serie de fotógrafos españoles.





ejemplo de su trabajo

RESUMEN DEL LIBRO RECOMENDADO; El Elogio de la sombra, Planilandia y La mirada creativa

De todos los libros recomendados, me quede con tres;


  1. "El Elogio de la sombra". Junichiró Tanizaki
  2. "Planilandia" .Edwin A. Abbott
  3. "La mirada creativa" Peter Jenny

 A continuación os voy a realizar un pequeño resumen de los tres libros anteriormente citados.

Comenzaré con " El Elogio de la Sombra", me llamo mucho la atención del pequeño formato, quizá por lo de que "las grandes esencias van en formatos pequeños" decidí elegirlo, consta sólo de unas 99 páginas y tiene unas dimensiones de 10 X 15 cm

Es un libro de autor japones, que por su puesto describe la estética tradicional japonesa y habla acerca de la belleza en la sombra que proyectan los objetos, en los claroscuros de los mismos. 

Comienza describiendo como diseñar una casa siguiendo las normas estéticas de la cultura japonesa, como integrar la instalación eléctrica, de agua y gas en la misma. Como elementos como un retrete, pueden romper con la estética japonesa. La belleza de una lámpara de aceite que puede crear ambientes especiales, no se puede reproducir con el uso de las lámparas como en Occidente. 

Habla también de las diferencias culturales entre Oriente y Occidente. Diferente uso de papeles, por el simple hecho de como ambos reflejan la luz, como en una cultura los objetos se embellecen con el uso, cuando se oscurecen y sin embargo en la otra, en este caso la Occidental se mantiene limpios para mantener su belleza original. 

En la página 30, habla de como los orientales y cito textualmente " no tienen ninguna prevención a priori contra todo lo que reluce, pero siempre hemos preferido los reflejos profundos, algo velados, al brillo superficial y gélido; es decir, tanto en las piedras naturales como en las materias artificiales, ese brillo ligeramente alterado que evoca irresistiblemente los efectos del tiempo. ", es el desgaste de los objetos, su uso en las manos lo que le da ese encanto especial. De como los objetos al brillo de la luz de un candelabro, sin laca nos muestran su belleza

De como el toko no ma, palabra japonesa usada para describir que los objetos de una habitación deben de colocarse de forma armónica que las elecciones de las sombras sirvan para crear profundidad en los espacios. De como las sombras generan sentimientos de que el aire en esos lugares encierra silencios y espacios inalterables.

Habla de las bibliotecas japonesas shoji,  nos muestran con el reflejo de la luz en sus estancias, esa sensación de que el tiempo es detenido y que cuando salgamos de las mismas seremos un poco más viejos. Del teatro japones kabuki de su estética, de las maquillajes de los artistas, del reflejo de las estatuas budistas, de la luz y su reflejo en los objetos en la cultura japonesa.

Finalmente, habla que debido a la necesidad de las comodidades de la vida moderna, las casas se perderán esos efectos de luces y sombras creados por una lámpara eléctrica.

El libro me ha gustado mucho, la idea de mirar la sombra y no la luz, de buscar la belleza en lo que queda en penumbra y observar el efecto que produce en el espectador, a parte de poder conocer un poco más de una cultura tan interesante y diferente como la japonesa.
Con lo que si podéis os lo recomiendo y presto cuando queráis.


El segundo libro que os recomiendo es Planilandia, de Edwin A. Abbott, que muestra un mundo imaginario, el lo define muy parecido al creado por Lewis Carroll en Alicia en el país de las maravillas.

Es un mundo en el que los hombres, mujeres y todos sus seres, son lineas, puntos, triángulos equiláteros, isósceles. De como se relacionan entre si, se reproducen, de como las matemáticas nos dan la posibilidad de inventar mundos que siguiendo ciertas normas pueden existir sus personajes. De las jerarquías sociales que crean diferencias. De como existen plano, lineas y espacios, que crean mundos, dando lugar a planolandia, linealandia y espaciolandia.

Interesante y fácil de leer , libro de los que enganchan una vez que consigues imaginar como sería ese lugar inventado que describe el artista 

Y ya por último recomendaros este pequeño libro La mirada creativa, de Peter Jenny es un libro práctico en el que se plantean ejercicios para desarrollar la percepción y la imaginación. Juegos en los que el lector puede participar y desarrollar, su formato de fácil de manejar y lo que propone una manera cómoda. Es mediante garabatos, manchas de cafe, sombrear, salpicar, jaspear etc.



XIX. Dossier

Esta entrada esta dentro del mismo día 17 de noviembre, y consta de las pautas para elaborar un dossier.

DOSSIER


  • documento que reune la trayectoria profesional de un artista.
  • se presenta como el trabajo artístico del artista.
  • organiza su documentación
  • se debe realizar pensando en una obra artística
  • debe ir identificado en cada página.
  • usar nombres pequeños, contraportada y poner el correo electrónico en pequeño, en todas las páginas.
  • guardarlo en varios formatos, pdf, doc, o tiff
  • se puede solicitar el ISBN, en el registro de la propiedad intelectual. y en el VEGAP, asociación de la policia de imágenes.
  • existen páginas que ayudan a elaborarlo, como www.dossier.com

Algunos aspectos a tener en cuenta;

  • TODO
  • el orden, y lo que sea más visual primero.
  • pocas imágenes pero bien explicadas
  • seleccionar un buen papel
  • cuidar las fuentes y los colores, mejor los sobrios.
  • Y nunca el negro , es un color muy fuerte. 
  • Los grises como mucho al 80% .
  • y nunca más de dos colores.

El contenido a tener en cuenta;
  • El título, UN TRUCO -------buscarlo con las obras completas de Borges, frases incompletas o sueltas.
  • Portada, incluir imagen o no 
  • Sin dedicatoria
  • Realizar una declaración del artista, en la que con dos frases indiques como eres.
  • Presentación de la obra
  • Presupuesto
  • Texto del artista
  • Curriculum y bio ( artist.bio.com)
  • Exposiciones
  • Becas
  • Certificados
  • Todo escrito en dos idiomas, español e inglés
  • Tener en cuenta la extensión, ya que a partir de 56 páginas se considera libro.
Medidas del dossier;

  • Paginar
  • Orden y colocación
  • Dimensiones generales ( no inferior a 5 y un poco menos que un folio )
  • Cuidar los materiales a usar, lugares para comprarlos en tiendas especializadas, ejemplo, plaza de San Idelfonso---tienda La Riva
  • Usar prógramas como InDesign.
  • Buena maquetación, portada,----título del trabajo, y solapas fuera del libro
  • Color adaptado y buena imágen de marca. 

Curriculum o Bio 

Datos personales
Nombre
D.N.I.
Dirección
Teléfono
Mail
Formación Académica -----Títulos oficiales
Formación Complementaria---Sin titulación oficial, publicaciones, blog
Exposiciones 
Premios
Becas
Colecciones 



XVIII. Segundo día de examen

Acabamos la presentaciones de los exámenes, os muestro algunas de las fotos que tome;




Y tras esta pequeña muestra comenzamos a definir una serie de conceptos nuevos:

  • Tamaño
  • Formato
  • Marco 
  • Composición
TAMAÑO-- dimensiones físicas de una pieza artística. Ej.: Alto X Ancho. Las decisiones que toma el emisor con respecto al tamaño de un producto visual, pueden ser tomados por:
  • Impacto psicológico del producto visual en el espectador ( escala)
  • Notoriedad social. 
  • Comodidad de manejo o ubicación ( naturalezas muertas).
Cuando se usa el tamaño grande, la obra parece imponente, un ejemplo.: el oso de Guggenheim.
Además crea un gran impacto visual, ejemplo.; el puente cubierto de Christo.




FORMATO-- Forma y orientación soporte de un producto visual. Cuando usamos un soporte con forma de rectángulo, lo hacemos para un formato retrato. Cuando lo hacemos con la orientación horizontal, el formato será para un paisaje.

Las decisiones de orientación lo usamos cuando;

  • Adaptación al soporte
  • Facilidad de lectura
  • Contenido simbólico
 MARCO-- Borde de la imagen como objeto, su frontera material tangible. Es la que manifiesta la clausura de la imagen, su caracter de no limitada.
Marco objeto
Marco límite
Al finalizar el tema, María Jesús nos indico la obra de este artista, Miguel Angel Blanco, que os muestro a continuación 
 http://www.bibliotecadelbosque.net/la-biblioteca-del-bosque/



martes, 15 de noviembre de 2016

XVII. EXAMEN DE COLOR



Vuelta a clase, primer día después de un largo viaje y examen!!!!!!




En el que se evaluaban 12 muestras de color de una revista y se obtenían sus primarios y complementarios.  Nosotros teníamos que evaluar los trabajos de los demás compañeros, la obtención correcta de los colores y posteriormente inventarnos un juego de color. 
El grupo en el que estuve de oyente, se inventaron el juego de Tabulor, mezcla del Tabú y color, en el que se debía de adivinar el color que venía en la tarjeta, sacada de un mazo y que un jugador se colocaba en la cabeza.